Laura Cardoner
Bio
Artista visual dedicada a la fotografía y al fotograbado.
Comenzó su formación en fotografía en 1993 en la Escuela Barabino Devoto. Posteriormente realizó cursos avanzados en el Fotoclub Argentino y continuó su formación en talleres de creatividad y arte contemporáneo junto a Julie Weisz, Diego Ortiz Mugica, Escuela Copello-Miguens, Julieta Escardó, Raquel Bigio, Lucrecia Urbano, Vivian Galbán, Andrea Juan, Ana Sánchez Zinny y Lorena Fernández.
Participó en las ferias pintabahoto (2005, 2006, 2017, 2019, 2023, 2024, 2025 y 2026), ArteEspacio (2010 y 2015), Expotrastiendas (2008), MAPA (2023) y BADA (2024, 2025 y 2026).
En 2006 publicó el libro de autor Espacios Oníricos, presentado en el MALBA por Jorge López Anaya. Ese mismo año realizó la muestra individual Espacios Oníricos en Galería Suipacha.
Entre sus exposiciones individuales se destacan Ficción y Realidad, presentada en 2016 en Dain Usina Cultural (Buenos Aires) y en la Embajada Argentina en París, y El Rastro de la Ausencia, realizada en 2026 en la Galerie Argentine de la Embajada Argentina en París.
Entre sus muestras colectivas y proyectos seleccionados se encuentran Las Alas de Hypnos (Centro Cultural Borges, 2017), Sinestesia Natural (IMPACT10, Santander, España, 2018), Al Margen de lo Real (Centro Cultural Borges, 2019), Los Sonidos del Silencio (OdA, 2019) y Memoria y Archivo ( pintabaphoto, 2023, 2024, 2025 y 2026).
En 2019 fue seleccionada por el Foro de Portfolios del Festival de la Luz con la serie Danza Incesante, expuesta en la Galería Marcelo Gurruchaga.
Desde 2021 integra el Centro de Edición, participando en exposiciones realizadas en México, Villa La Angostura, Cantabria, FIG Bilbao, Ushuaia y París.
Desde el 2005 forma parte del colectivo de artistas ATRIA junto a Carolina Gutiérrez y Gabriela Fernández Madero
Statement
Mi trabajo explora aquéllo que se encuentra en el límite de la percepción: rastros, presencias difusas y huellas de un tiempo que ya no está. Son fotografías tomadas con una cámara oscura dentro de la cual se encuentra la cámara fotográfica. Me interesa especialmente lo que sucede dentro de la caja, ese espacio de transformación donde la luz atraviesa la oscuridad y convierte el mundo exterior en una imagen frágil e incierta.
La caja se convierte en un lugar de tránsito entre lo visible y lo invisible. Allí la imagen aparece como una huella antes que como una descripción. No busco representar la realidad, sino revelar aquéllo que ocurre durante su transformación. La fotografía sería así el vestigio visible de un proceso invisible.
Las formas pierden nitidez y se vuelven huellas, rastros de la acción del tiempo, la luz y la memoria. La imagen final no es el destino, sino la evidencia de algo que sucedió en la oscuridad.
