Sebastián Mignola
Bio
Sebastián Mignola (n. 1975, Buenos Aires, Argentina) es un fotógrafo contemporáneo ítalo-argentino radicado en Nueva York. Trabaja en la calle, observando el dinamismo humano que emerge en las grandes ciudades. Su práctica explora las tensiones entre el orden y el desorden, la belleza y la aspereza, la armonía y la fricción. En sus imágenes, la soledad y la vulnerabilidad no son gestos dramáticos, sino condiciones persistentes que revelan la fragilidad de la presencia humana dentro del entorno urbano. Habiendo vivido en Buenos Aires, Barcelona, Torino, São Paulo, Ciudad de México, Miami y Nueva York, su perspectiva está marcada por el desplazamiento y el sentido de pertenencia. Su obra surge de esta experiencia urbana acumulada, donde la identidad se construye entre el movimiento y la permanencia. Antes de dedicarse plenamente a la fotografía, trabajó durante veintisiete años como árbitro profesional de básquetbol en cuatro países. Esta formación en la observación, la distancia y el posicionamiento continúa influyendo en su lenguaje visual. Estudió en el Miami Institute of Photography y actualmente cursa el One-Year Certificate Program in Documentary Practice and Visual Journalism en el International Center of Photography de Nueva York, promoción 2026–2027. Además, desarrolló su práctica a través de mentorías con Jorge Andrés Castillo y Gabriela Gamboa en Miami, Ana Sánchez Zinny en Buenos Aires y Loredana De Pace en Italia. Influenciado por Abbas Attar, Garry Winogrand y Todd Hido, su obra comparte con estos fotógrafos una observación atenta del espacio público y de la complejidad urbana, al tiempo que enfatiza la vulnerabilidad y la intimidad dentro de entornos definidos por la velocidad y la densidad. Presentó su trabajo en la exposición individual Quiet Cities – Moments of Chaotic Stillness en Loupe Studio (Nueva York, 2025) y participó junto a AC Latin Art Gallery en las siguientes ferias: Photo London 2025 en Somerset House (Londres); Art on Paper New York 2025 en Pier 36 (Nueva York); Photo London 2026 en The National Hall Olympia (Londres, Reino Unido); Photo Basel 2026 (Basilea, Suiza) y exposición individual Pinta Baphoto 2026 (Buenos Aires, Argentina).
Statement
"Fluorescente, explora espacios que por su luz, su oscuridad, su fisonomía o atmósfera despiertan en mí un fuerte magnetismo. Iniciado en Nueva York, el proyecto se fue extendiendo a algunas ciudades del mundo que recorrí estableciendo un diálogo visual entre lugares y culturas diferentes. Una casa cerrada en un vecindario, un negocio todavía abierto, un bar de madera, una esquina vacía o un restaurante nevado en la noche iluminada mutan de espacios cotidianos a escenarios inciertos. Trabajo en la calle, observando y rastreando para obtener ese instante en el que un lugar deja de ser sencillamente un lugar y adquiere una fuerza capaz de trasladarnos al interior de ese mundo simbólico. Mis imágenes no proponen un único sentido, me gusta imaginar que se recrea una nueva versión en cada mirada".
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
