Andrea Alkalay
Bio
Artista visual argentina y diseñadora industrial (UBA). Su práctica se sitúa en un cruce expandido entre fotografía, materialidad e investigación. A través de procesos experimentales y técnicas mixtas, explora las relaciones entre territorio, memoria e imagen, atendiendo a las huellas de los procesos históricos, urbanos e industriales sobre el paisaje.
Entre 2022 y 2024 desarrolló una investigación sostenida en Arabia Saudita, para la cual recibió 3 becas del Ministerio de Cultura— y el premio The Kingdom Photography Award, siendo además nombrada mentora en la Saudi Visual Arts Commission.
Durante el 2026 Alkalay es seleccionada por el Ministerio de cultura Taiwanés para la Residencia Soulangh Cultural Park, donde realizó una exhibición individual y en la Bienal SACO, Chile 2026
Exposiciones individuales y grupales en Argentina: Bienal Sur, C.C. Recoleta, CC. Kirchner, C.C. San Martin, Museo de Bellas Artes de San Juan, Museo Larreta y CCEBA. Internacionalmente ha exhibido en Eslovenia, Arabia Saudita, Corea del Sur, UAE, USA, India y Taiwan. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Statement
Trabajo sobre territorios heridos, zonas de extracción, abandono y transformación. Me interesan las ruinas y los restos porque hablan en presente sobre el pasado, y las periferias, como campos de verdad. En distintas geografías, investigo las relaciones entre materia, imagen y territorio, así como las intersecciones entre lo ancestral y lo industrial. Me pregunto cómo habitamos esos territorios, qué ciclos los atraviesan y qué permanece oculto. Los oficios y los saberes ancestrales me permiten acercarme a los materiales como portadores de información sobre sus lugares de origen y pertenencia. Construyo paisajes a través de la fotografía expandida. A partir del trabajo de campo, reconfiguro fragmentos del entorno —imágenes, superficies y residuos— en construcciones objetuales y formas instalativas. El paisaje opera en mi trabajo como un medio de acceso a esos sistemas estratificados. Utilizo el artificio no para alejarme de lo real, sino para volver visibles algunas de sus capas. Un archivo activo, una arqueología poética.
Información adicional
La instalación mural presenta una geología sintética, fragmentada y erosionada, que toma como referencia la condición tectónica del territorio. El cobre aparece de manera irregular y mínima en los bordes, grietas y fracturas de estas placas. Su presencia hace visible la desproporción entre la inmensa escala del territorio transformado y la pequeña cantidad de materia extraída. La imagen queda incorporada a una materia industrial. El paisaje deja de ser entendido como algo fijo para aparecer como un proceso dinámico, en permanente transformación
