Pinta Fair en Miami pone en foco el arte latinoamericano en un momento político cargado

Más allá de los núcleos centrales de Miami Art Week, la feria Pinta Art Fair está trazando un camino propio para el arte latinoamericano. En su cuarto año en un hangar frente al mar en el barrio de Coconut Grove, a unos treinta minutos en auto de Miami Beach (si el tránsito lo permite), Pinta reúne este año alrededor de 40 galerías provenientes de 19 ciudades de América y Europa. Uno de los principales objetivos de los organizadores es visibilizar el arte contemporáneo de América Latina, una tarea compleja debido a las tensiones políticas de la región, agravadas por las políticas de la administración Trump.

“Fue un desafío reunir a todas las galerías, porque tienen miedo de ingresar a Estados Unidos”, señala la directora de la feria, Irene Gelfman. Desde el equipo curatorial de Pinta agregan que varios artistas también enfrentaron dificultades para viajar al país debido a problemas con las visas.

Aun así, los organizadores se muestran optimistas respecto a la amplitud y vitalidad de la escena artística regional. Además de las ferias en Miami, Lima y Buenos Aires, Pinta organiza semanas de arte en ciudades que se encuentran en los márgenes del mercado latinoamericano, como Ciudad de Panamá y Asunción, Paraguay. Para 2026 están previstas nuevas ediciones en Medellín, Colombia, y Santo Domingo, República Dominicana. Según los organizadores, el objetivo es fortalecer escenas artísticas en ciudades y países cuyos ecosistemas culturales aún están en desarrollo.

“Es una forma de trabajar desde el contexto local, potenciar lo que ya existe y crecer en conjunto”, explica Juan Canela, curador del sector Next de Pinta y curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. “Hay galerías, museos y artistas increíbles, pero la infraestructura suele ser pequeña y frágil. Este tipo de iniciativas permite crecer. Es un modelo muy interesante para lugares de América Latina que tienen un gran potencial, pero todavía no la capacidad necesaria.”

Uno de los stands más llamativos de la feria refleja este enfoque de desarrollo. Dos galerías de Asunción —Viedma Galería de Arte y Artística Galería— colaboraron en una presentación titulada Entre Tierras, que reúne a algunos de los artistas contemporáneos más destacados de Paraguay. La propuesta incluye cerámicas de barro realizadas por las hermanas Carolina y Elditrudis Noguera, así como textiles de Karaguata producidos por comunidades indígenas de la región del Gran Chaco.

Ambas galerías han participado de manera constante en las semanas de arte de Pinta en Asunción y en las ferias de Miami, con resultados concretos. Una obra de Karaguata de la artista Elsa Gómez fue adquirida por Jorge Pérez y exhibida en 2023 en su espacio de Miami, El Espacio 23.

Las colaboraciones entre galerías son una constante dentro de la feria. Otro stand compartido reúne a Galería Matia Borgonovo, de San Salvador, y Encarte, de Ciudad de México. Borgonovo presenta obras textuales de Abigail Reyes, mientras que Encarte exhibe una serie de pinturas colgantes de Marco Aviña que combinan iconografía tradicional mexicana con referencias de la cultura pop.

Los fundadores de Encarte se definen a sí mismos como los “punks de Polanco”, en alusión al barrio exclusivo donde se encuentran instituciones como el Museo Jumex y el Museo Soumaya. El stand compartido marca la primera participación de la galería tanto en Miami como en Pinta. Luis Alonso Sanchez, curador de Encarte, comenta que el tiempo transcurrido en la ciudad lo llevó a reflexionar sobre el rol de Miami como un nodo clave de la cultura latina y, al mismo tiempo, como un canal de expansión de la influencia estadounidense en el continente.

“Esta es la capital de América Latina”, afirma Sanchez. “Es la tercera vez que hablo inglés en la ciudad desde que llegué hace tres días.”

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