Special Project.

Jeanne Jaffe

Inspirada por un interés en el lenguaje, la literatura, la psicología y la historia, mi obra explora cómo se forja la identidad desde las experiencias tempranas, previas al lenguaje, hasta las influencias posteriores del lenguaje, la historia y el condicionamiento cultural.

El trabajo sigue dos caminos. En las esculturas basadas en experiencias previas al lenguaje, doy forma concreta a sensaciones intangibles y recuerdos corporales apenas evocables. Esto se logra creando formas híbridas de orígenes mixtos, fusiones de mundos animados e inanimados, simultáneamente familiares pero extraños. Fragmentos corporales, procesos vegetativos y formas microscópicas de vida se fusionan, mutan y transforman. Los objetos resultantes invitan al reconocimiento, pero permanecen cambiantes y sugerentes, creando un lenguaje visual simbólico con múltiples conexiones. Estas obras existen en un mundo liminal de identidades fluidas, donde el yo y el mundo no están diferenciados, antes de que la mente y el lenguaje categoricen, analicen y limiten el significado. Invitan al espectador a acceder a sus propias asociaciones.

En instalaciones posteriores, como "Alice in Dystopia", "Little Red Riding Hood as a Crime Scene", "Elegy for Tesla", y "Eliot’s Four Quartets", los cuentos populares, la historia y la literatura son reimaginados desde una perspectiva contemporánea. Estas obras crean un espacio para explorar las implicaciones de narrativas conocidas y para imaginar nuevas perspectivas. Desafían las suposiciones culturales, reinterpretan historias y creencias antiguas, y provocan maneras frescas de pensar, nuevas opciones de acción, comportamiento y agencia, con el objetivo de avanzar hacia un estado de libertad psicológica, disfrute y autonomía.

Cómo creamos significado y autodeterminación a partir de la cacofonía de sensaciones, recuerdos, lenguaje e historia cultural es el tema central de toda mi obra.

Statement

Inspirada por un interés en el lenguaje, la literatura, la psicología y la historia, mi obra explora cómo se forja la identidad desde las primeras experiencias preverbales hasta las influencias posteriores del lenguaje, la historia y el condicionamiento cultural.

El trabajo sigue dos caminos. En las esculturas basadas en experiencias preverbales, doy forma concreta a sensaciones intangibles y recuerdos corporales apenas evocados. Esto se logra creando formas híbridas de orígenes mixtos: fusiones de mundos animados e inanimados, simultáneamente familiares pero extraños. Fragmentos corporales, procesos vegetativos y formas microscópicas de vida se fusionan, mutan y se transforman, generando objetos que invitan al reconocimiento pero permanecen mutables y sugestivos. Estas obras crean un lenguaje visual simbólico con múltiples conexiones. Existen en un mundo liminal de identidades fluidas, donde el yo y el mundo no están diferenciados, antes de que la mente y el lenguaje categoricen, analicen y limiten el significado, alentando al espectador a acceder a sus propias asociaciones.

En instalaciones posteriores como "Alice in Dystopia", "Little Red Riding Hood as a Crime Scene", "Elegy for Tesla" y "Eliot’s Four Quartets", los cuentos populares, la historia y la literatura son reimaginados desde una perspectiva contemporánea. Estas obras crean un espacio para explorar las implicaciones de estas narrativas conocidas y para imaginar nuevas perspectivas. Desafían las suposiciones culturales, reinterpretan historias y creencias antiguas, y provocan nuevas formas de pensar, así como opciones de acción, comportamiento y agencia, con el objetivo de avanzar hacia un estado de libertad psicológica, disfrute y autonomía.

Cómo creamos significado y autodeterminación a partir de la cacofonía de sensaciones, recuerdos, lenguaje e historia cultural es el tema central de toda mi obra.