Special Projects

Conceptualizando el calentamiento global y la técnica tradicional

Instalaciones por Nan González, Martín Touzón y Lisu Vega

 

Con la curaduría de Félix Suazo, Pinta Miami 2021 se convierte en un escenario de instalaciones inmersivas e intelectualmente estimulantes. El objetivo es acentuar la individualidad y creatividad técnica de artistas contemporáneos que, a través de sus obras e instalaciones, dan vida a las inquietudes y posibilidades del futuro cercano. Special Projects exhibe obras de Nan González (Cortesía de la artista y Henrique Faria, New York), Martín Touzón (Cortesía del artista y Tomás Redrado Art Gallery, Miami ) Lisu Vega (Cortesía de la artista y Bag Online Art Gallery, Houston).

La artista venezolana Nan González presentará una videoinstalación a la vez monumental y acogedora. Las piezas, Alma de Glaciar y Titanes de Hielo, están diseñadas como una experiencia inmersiva para los visitantes con el objetivo de abordar la interconexión de los elementos de la naturaleza y el efecto mariposa del accionar humano. Usando el agua como leitmotiv, la instalación de González y la curaduría de Suazo crean conciencia sobre el calentamiento global y la pérdida de biodiversidad; dos de los asuntos más urgentes que enfrenta Miami.

Martín Touzón, por su parte, exhibe Affective Pulse (Pulso afectivo). Esta instalación lumínica está compuesta por varias piezas de neón que se encadenan entre sí,  reaccionando con la presencia del espectador y propiciando una respuesta sensorial que inunda el espacio. En un momento donde la distancia entre los humanos es un recurso profiláctico, la cercanía nos recuerda el significado que tiene la interacción física y cuán necesarios somos los unos para los otros.

De manera similar, la instalación textil site-specific de la artista venezolana-estadounidense Lisu Vega sirve de puente entre técnicas ancestrales y experimentación contemporánea. Al entrecruzar  moda, diseño gráfico y bellas artes, Vega también explora la sustentabilidad y, al hacerlo, subraya la relevancia de la memoria y la emoción en la exploración de la contemporaneidad.

Su propuesta se inserta en una tradición milenaria que concibe la vida como un tejido, donde el sujeto está a la deriva de una causalidad que no conoce.” describe Félix Suazo, curador de la instalación. “Allí se origina una analogía entre cuerdas, raíces y venas, elementos que no solo guardan una similitud morfológica, sino que también suponen una conexión vital”.

> Sobre Félix Suazo, Nan González, Martín Touzón y Lisu Vega 

  

felix-ok

Félix Suazo (La Habana, Cuba, 1966) es profesor, crítico de arte, investigador y curador. Se graduó del Instituto Superior de Arte de La Habana en 1990 y en 2003 recibió una Maestría en Museología de la Universidad de Valladolid, España. Se ha desempeñado como investigador en la Galería Nacional de Arte (1997-2003) y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (2004-2008). De 2008 a 2013 fue Coordinador de Exposiciones y Curador de Periférico Caracas / Arte Contemporáneo. Actualmente es Gerente de la Sala TAC, miembro del equipo curatorial de El Anexo / Arte Contemporáneo y profesor de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Es autor de los libros A diestra y siniestra. Comentarios sobre arte y política (2005), Umbrales. Museo, Curaduría, Investigación (2013) y Panorámica. Arte Emergente en Venezuela, 2000-2012 (2014).

Suazo actualmente vive en Miami, Florida, donde trabaja como curador y asesor de proyectos de arte. También es coeditor del boletín About Images, una iniciativa de ArtMedia Gallery, y Curador de IDArtLab.

 

___________

Nan González (n. Caracas, Venezuela, 1956) estudió arte, fotografía y cine en Caracas, Londres y Cannes entre 1974 y 1980. A lo largo de su trayectoria se ha interesado por la performance, el videoarte y la instalación, medios que ha empleado para reflexionar sobre el cuerpo, la naturaleza y el tiempo. Entre 1979 y 1986 desarrolló una serie de performances e instalaciones en asociación creativa con Jennifer Hackshaw bajo el seudónimo de Yeni y Nan. Entre sus principales exposiciones individuales se encuentran El vuelo del cristal y El proceso de un pensamiento, Museo de Bellas Artes, Caracas (1991), Titanes de Hielo, Museo de Bellas Artes, Caracas (2005),  Guardianes, Centro de Arte los Galpones, Caracas (2014) y Tramas del tiempo, Sala TAC, Caracas (2019).

Importantes muestras colectivas han contado con su presencia en Argentina, Brasil, Francia, Perú, Estados Unidos y Venezuela, entre las que destacan: Bienal de Jóvenes Artistas, Lieu Grand Palais, París(1982); III Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas (1985); Bienal de Perú, Museo de la República, Lima (1987); Bienal de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Moderno, París; Terre-Terre, Centro de Arte Baie Saint Paul, Canadá (1992); Ecoperfomía y Video Hábitats, Museo de Bellas Artes, Caracas (1997 y 2000); Vidéo Femmes, Galería Iturralde, Los Ángeles, (2002); I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia (2007).

______________ 

Martín Touzón (n. Argentina, 1985) realizó el Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, luego de graduarse como Licenciado en Economía de esta misma institución en 2013. Participó en diversas exposiciones individuales y colectivas  en Argentina, Canadá, Cuba, Italia y Uruguay, entre otros países.

Ha recibido apoyos públicos como el Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia (Argentina), la Beca del Bicentenario del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), una mención en el VIII Premio Nacional de Pintura 2015 del Banco Central de la República Argentina y una mención en el CIII Salón Nacional de Artes Visuales (Argentina).

Su obra forma parte de colecciones privadas en Alemania, Argentina, Austria, España, Estados Unidos, El Salvador, Inglaterra, Italia y en la colección pública de La Rural de Argentina.

______________ 

Lisu Vega (n. Miami, 1980) es artista y diseñadora de moda. Estudió en las escuelas de arte Julio Árraga y Neptalí Rincón en Maracaibo, Venezuela, y su formación académica en Gráfica Experimental le ha permitido trabajar con diferentes posibilidades de impresión en tela y papel. Desde 1999, cuando comenzó su viaje expositivo, su trabajo se ha enriquecido con el uso de cuerdas recicladas, materiales encontrados, poliseda y algunos otros materiales textiles.

Como artista multidisciplinaria y miembro actual del Programa de Residencia en el Espacio de Arte Laundromat con sede en Miami, el trabajo de Vega explora las emociones que asociamos con los recuerdos a través de la alegoría del tejido. Al combinar su conocimiento de las antiguas técnicas de tejido transmitidas a través de su herencia Wayuu con los años que pasó en las industrias del diseño gráfico experimental y la moda, Vega cierra la brecha entre los medios manuales y los digitales. La exploración constante de materiales reciclados le ha permitido definir sus piezas en términos de sustentabilidad mientras examina la relevancia de los procesos tradicionales en el contexto del arte contemporáneo.