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EFG International es un grupo global especializado en banca privada y gestión de activos. Fundado en 1995, EFG International opera hoy en 40 localidades alrededor del mundo en ciudades de Europa, Asia Pacífico, América y Medio Oriente.  En 2010 se creó el EFG Latin America Art Award, un premio de adquisición anual otorgado a un artista contemporáneo latinoamericano. Los nominados son seleccionados en cinco ferias de arte en América Latina: SP-Arte (São Paulo); Ch.ACO (Santiago de Chile), Pinta PArC (Lima); arteBA (Buenos Aires) y  ArtBO (Bogotá).

El EFG Latin America Art Award, busca promover la creación y el desarrollo de las artes visuales en la región y atraer a coleccionistas a las ferias de arte en América Latina. EFG Capital adquiere en cada edición, una obra de arte entre los nominados seleccionados, que es anunciada en la feria Pinta Miami. La colección completa del EFG Latin America Art Award se exhibe permanentemente en las oficinas de EFG Capital en Miami.

 

Esta es la lista de los artistas premiados en los últimos años:

Clemencia Echeverri (Colombia, 1950) - ARTBO 2023 [más info]

Carla Chaim (Sao Paulo, 1983) - SP-ARTE 2022 [más info]

Dagoberto Rodríguez (Caibarién, Cuba, 1963) - PArC / ART LIMA 2021 [más info]

Gonzalo Fuenmayor (Colombia, 1977) - P.AR.C / ART LIMA 2020  [más info]

José Vera Matos (Lima, 1981) - ART LIMA 2019  [más info]

Jerry B. Martin (Colombia, 1976) - Ch.ACO 2018  [más info]

Edwin Monsalve (Medellín, Colombia, 1984) - ARTBO 2017  [más info]

José Angel Vincench (Holguín, Cuba, 1973) - ART LIMA 2016  [más info]

Diana Fonseca (Havana, Cuba, 1978) - CH.ACO 2015  [más info]

José Dávila (Guadalajara, México, 1974) - SP-ARTE 2014  [más info]

Carlos Garaicoa (Havana, Cuba, 1967) - ARTBO 2013 [más info]

Manuel Calderón (Bogotá, Colombia, 1985) - Ch.ACO 2012 [más info]

Miler Lagos (Bogotá, Colombia, 1973) - ARTBO 2011 [más info]

  

2023 Clemencia Echeverri

Clemencia Echeverri (Colombia, 1950). Basada en la investigación realizada para su proyecto a gran escala Duelos, presentado en el espacio Fragmentos en Bogotá, Clemencia Echeverri creó las obras Desborde 2 y Sub_terra, que revisan los efectos de la minería en el paisaje.

La obra fue seleccionada con la colaboración de Jaime Cerón, escritor y curador de arte, y Celia Sredni de Birbragher, editora y publicadora de ArtNexus.

DESBORDE 2, 2017. Fotografía alterada. 213 x 110 cm. Pieza única.

SUB_TERRA, 2017. Video monocanal. FULL HD - Sin sonido. Bucle de 6’. Edición 5 + 2 P/A. Obra creada a partir del territorio de la obra SIN CIELO. Ubicación: Municipio de Marmato, Caldas. Cortesía: Rolf Art.

 

2022 Carla Chaim

Carla Chaim (São Paulo, 1983), estudió Artes Visuales en la FAAP (2004), donde obtuvo una maestría en Historia del Arte (2007). También ha participado en muchas residencias artísticas, como Arteles, Finlandia (2013) y The Banff Centre for the Arts, Canadá (2010). Su obra forma parte de colecciones como Ella Fontanals-Cisneros, Miami, EE. UU.; Museu de Arte do Rio (MAR), Río de Janeiro; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo; Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), SP; Museu de Arte Moderna (MAM), RJ; Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP), Ribeirão Preto, y el Ministério das Relações Exteriores, Itamaraty, Brasília.

La obra fue seleccionada con la colaboración de Alexia Tala, crítica e historiadora de arte, y Celia Sredni de Birbragher, editora y publicadora de ArtNexus.

Carbon scratch black III, 2021. Papel carbón negro rayado sobre papel coloreado.

120 x 45.7 cm (políptico). Cortesía: Galeria Raquel Arnaud.

 

2021 Dagoberto Rodríguez

Dagoberto Rodríguez, nacido en 1969 en Caibarién, Cuba. Combinando arquitectura, diseño y escultura, la obra de Dagoberto Rodríguez utiliza el humor y la ironía para abordar temas clave en el arte, la política y la sociedad. Desde la década de 1990, ha llevado una existencia nómada en la encrucijada de diversas culturas, lo que lo ha llevado a establecer su estudio sucesivamente en La Habana, Los Ángeles, Nueva York y, más recientemente, Madrid, donde reside actualmente. "La inmigración se ha convertido en parte de nuestra identidad. Seguimos siendo cubanos incluso cuando vivimos en geografías separadas", explica.

La obra fue seleccionada con la colaboración de Oscar Roldán-Alzate, Director del Museo Universidad de Antioquia (MUUA), y Celia Sredni de Birbragher, Editora y Publicadora de ArtNexus.

El Fin (The End), 2020. Acuarela sobre papel. 25.9 x 39.9 cm. Cortesía: Galería Piero Atchugarray.

 

2020 Gonzalo Fuenmayor

Gonzalo Fuenmayor (Colombia, 1977) es un artista radicado en Miami que trabaja principalmente con dibujo. Gonzalo ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, América Latina y Europa, y su obra fue recientemente exhibida en The Florida Prize 2018, Orlando Museum of Art, Orlando; una exposición individual "Tropical Mythologies" en el Museum of Fine Arts, Boston en 2015; "Caribbean Crossroads", en el Queens Museum, NY; así como exposiciones individuales recientes en la Galería Dot Fiftyone en 2018 y en la Galería Dolby Chadwick en San Francisco en 2016.

La obra fue seleccionada por José Roca, Curador y Director Artístico de FLORA ars+natura, y Celia Sredni de Birbragher, Editora y Publicadora de ArtNexus.

Apocalypse XXV, 2019. Carbón sobre papel. 214 x 114 cm. Cortesía: Galería El Museo

  

2019 José Vera Matos

José Vera Matos (Lima, 1981) estudió en la Escuela de Artes Visuales Edith Sachs y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú. Recibió la Beca de la Fundación Robert Sterling Clark para Artistas Latinoamericanos en 2012. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno de Louisiana, Dinamarca, y el MALI, Museo de Arte de Lima.

La obra seleccionada está hecha a partir de una transcripción parcial del texto "La Tirania del Inca" de Richard Parra, de una serie de trabajos que traduce tensiones, fracturas y coincidencias entre dos formas totalmente opuestas de entender la realidad, producidas en respuesta a la Conquista del Imperio Azteca. A través de formas geométricas, que en este caso se refieren a la arquitectura prehispánica, el artista dibuja formas de horizonte en constante creación.

La obra fue seleccionada por Sharon Lerner, Curadora de Arte Contemporáneo del MALI, y Celia Sredni de Birbragher, Editora y Publicadora de ArtNexus.

Sin título, transcripción del libro "La tiranía del Inca" de Richard Parra, 2018.

Tinta sobre papel de algodón. 100 x 149 cm, 80 m2. Cortesía: 80m2 Livia Benavides.

   

2018 Jerry B. Martin

Nacido en Colombia en 1976, Jerry B. Martin ha vivido en Lima desde 1980. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes Corriente Alterna y se graduó con honores. Luego inició el proyecto de vida interdisciplinario La Máquina de Escribir. Martin es miembro de la Residencia Internacional de Performance Cita a Ciegas, Cusco - Perú.

El trabajo de Martin ha sido exhibido en museos en Perú y en el extranjero, incluyendo el Museo de Arte de Lima (MALI); Museo del Banco Wiesse, Lima - Perú; Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Santiago de Chile - Chile; Memorial de América Latina, São Paulo / Galería Marta Traba, São Paulo - Brasil. Ha realizado tres exposiciones individuales: ROJO en Revólver Galería, Lima - Perú (2014); Memorabilia en Galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa, Lima - Perú (2011); y Piezas Azules en Revólver Galería, Lima - Perú (2008). En 2012, participó en La Inminencia de las Poéticas, XXX Bienal de São Paulo, Brasil y la IV Bienal de Performance DEFORMES, Santiago de Chile - Chile.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo: CRIMINALIDAD & CRIMINALIZACIÓN en La Galería de la Universidad de Lima, Lima - Perú (2017); SUPERNOVA en Revólver Galería, Lima - Perú (2017); PRÓXIMA PARADA. Artistas peruanos en la Colección Hochschild en Sala Alcalá 31, Madrid - España (2017); TYPED CUT PEELED & PAINTED Hecho en Latinoamérica, Galería McClain, Houston - Estados Unidos (2015); Fugas en Carmen Araujo Arte, Caracas - Venezuela (2015); Ruta & Hemnia, Proyecto en Solitario - ABC, Berlín - Alemania (2014); Los Arcos del Camino Real comisariado por Pablo León de la Barra, C.C Camino Real, Lima - Perú (2013); Bajo el Sol de la Muerte en la galería Espacio Mínimo, Madrid - España (2013); Días Negros en Revólver Galería, Lima - Perú (2012); Revólver en la galería Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá - Colombia (2012); Transiciones en The Mission, Chicago - Estados Unidos, (2011); y Visiones Periféricas en Hendershot Gallery, Nueva York - Estados Unidos (2011).

La obra fue seleccionada con la colaboración de Juan José Santos, crítico de arte y curador, y Celia Sredni de Birbragher, Editora y Publicadora de ArtNexus.

N.O., 2017. Técnica mixta sobre lienzo. 180 x 100 cm. Cortesía: Revólver Galería

 

2017 Edwin Monsalve

Edwin Monsalve nació en Medellín, Colombia, en 1984. Se graduó con una Maestría en Artes de la Universidad de Antioquía. Actualmente vive y trabaja en Medellín.

Como explica Monsalve: "A través de mi trabajo propongo una reflexión sobre las nociones de belleza y representación. Cuando represento la naturaleza, rompo con la configuración tradicional porque desencadeno asociaciones que van más allá de la forma mimética, dando paso a la desaparición de formas y, en algunos casos, dejando solo una presencia invisible. Realidad-ficción, ciencia-naturaleza, ecología-economía, política-poder son las relaciones interdisciplinarias que he utilizado para formular mis proyectos y también han sido clave en definir mi proceso creativo".

La realidad y la ficción como técnica, la ciencia y la naturaleza como método, y ahora la ecología, la economía, la política y el poder como una presencia activa y espacio de discusión se han convertido en temas relevantes dentro de los cuales la materia y su significado han adquirido aún más relevancia en virtud de su asociación con problemas locales y globales. La geodesia (geo=tierra y desy=dividir) comparte su origen con la geometría y fue concebida con el propósito de levantar planos y dividir la tierra. En este proyecto, por lo tanto, opera como una metáfora al representar la exploración y transformación del paisaje.

Así es como este proyecto explora la idea de territorio como aquello que está seccionado, dividido, distribuido y desmantelado - acciones que conllevan actos implícitos de poder, que a su vez afectan directa o indirectamente diferentes esferas como la ecología, la economía y la política. El petróleo, el carbón, el oro, la plata y el cobre son minerales de la tierra que son resultado de esa división. En su forma plástica, estos minerales se conciben como abstracciones de paisajes convertidos en planos debido a su constante explotación y devastación.

Tríptico de la serie Geodesia, 2017

Pan de oro, cobre, plata y aceite con carbón mineral sobre lienzo.

180 x 89 x 4 cm cada uno. Cortesía: Galería El Museo.

  

2016 José Angel Vincench

José Angel Vincench Barrera nació en Holguín, Cuba, en 1973. Estudió en el Instituto Superior de Arte en La Habana, donde vive y trabaja en la actualidad. Sus creaciones han sido exhibidas y recopiladas por importantes instituciones como CIFO, PAMM y el Frost Museum.

Durante muchos años, ha estado desarrollando su trabajo conceptual basado en el lenguaje, particularmente palabras y frases de significado político en el paisaje semiótico cubano. Como explica Vincench: "En Cuba, ser disidente es lo peor que puedes ser... nadie quiere ser asociado con un disidente. Como artista e intelectual, veo las cosas de manera diferente. Quiero mostrar a la gente que la disidencia es simplemente otra forma de ver algo".

El trabajo de Vincench fue preseleccionado en Art Lima por Celia Sredni de Birbragher de ArtNexus y Sharon Lerver.

Activismo, 2016. Pan de oro sobre lienzo. 200 x 100 cm

Autonomía, 2016. Pan de oro sobre lienzo. 200 x 100 cm

Cortesía: Galería Klaus Steinmetz

  

2015 Diana Fonseca

Diana Fonseca, ganadora del premio en 2015, nació en La Habana, Cuba, en 1978. Estudió en la Academia de Bellas Artes San Alejandro y el Instituto Superior de Arte, Cuba. Entre sus exposiciones colectivas más recientes se encuentra la 10ª Bienal del Mercosur - Mensajes de una Nueva América en la Bienal do Mercosur, Porto Alegre; By The Book en la Galería Sean Kelly en la ciudad de Nueva York; así como And Finally Happened/Group Video Show en Galería Habana, La Habana, Cuba.

Fonseca es una artista multidisciplinaria cuyo trabajo trata sobre la construcción detallada y transformación de objetos y eventos ordinarios que la rodean.

Fonseca otorga una importancia añadida al proceso y a los gestos persistentes. "Los videos Caminando bajo el sol y Amantes provienen de recuerdos de juegos de mi infancia. Apropié lo que podríamos llamar el contenido de estos juegos debido a la creatividad en ellos, donde encuentro metáforas relacionadas con la realidad y sus expresiones de manera poética y, además, reflejando deseos intrínsecos de los seres humanos. En el caso de Caminando bajo el sol, evidencia mi recurrente sueño personal: Caminar como un gigante por mi ciudad y también por el mundo".

(Diana Fonseca)

La obra ganadora fue preseleccionada por Celia Sredni de Birbragher de ArtNexus y Alexia Tala en Ch.ACO. Otros nominados para el premio de 2015 incluyeron a: Adán Vallecillo (ArtBo), María Ignacia Edwards (Art Lima), Rosario Zorraquin (arteBA) y Celina Portella (SP Arte).

"Caminando Bajo el Sol", 2007. Video, 3:45. Edición 2/5.

"Desierto", 2015. Video, 00:46. Edición 1/5.

"Ausencia", 2015. Video, 5:03. Edición ⅕

  

2014 José Dávila

José Dávila, ganador del premio en 2014, nació en Guadalajara, México, en 1974 y se ha convertido en un nombre importante entre los artistas jóvenes de Jalisco. Su estilo artístico puede describirse como situado en los límites del homenaje, la imitación y la crítica. En una especie de espejismo, Dávila utiliza diferentes estrategias de reproducción para desmantelar la relación entre forma y contenido, así como para manifestar las virtudes y deficiencias de sus referencias.

Su obra ha sido exhibida en: Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Ciudad de México; Caixa Forum, Madrid; MoMA PS1, Nueva York; Kunstwerke, Berlín; Museo de Arte de San Diego; Museo de Arte Reina Sofía, Madrid; MAK, Viena, Fundación / Colección JUMEX, Ciudad de México; Bass Museum of Art, Miami; Museu do Arte Moderna, São Paulo; The Moore Space, Miami; y NICC, Amberes, entre otros.

La obra fue preseleccionada por Celia Sredni de Birbragher de ArtNexus en SP-Arte. Otros nominados para el premio de 2014 incluyeron a: Chiara Banfi (ArtBo), Nicole Franchy (Art Lima), Monika Bravo (arteBA) y Enrique Ramírez (Ch.ACO).

Sin título, 2014. Marcos de aluminio, pintura y alambre de metal. 90 x 90 x 5 cm

Cortesía: Galería Travesía Cuatro

  

2014 José Dávila

José Dávila, ganador del premio en 2014, nació en Guadalajara, México, en 1974 y se ha convertido en un nombre importante entre los artistas jóvenes de Jalisco. Su estilo artístico puede describirse como situado en los límites del homenaje, la imitación y la crítica. En una especie de espejismo, Dávila utiliza diferentes estrategias de reproducción para desmantelar la relación entre forma y contenido, así como para manifestar las virtudes y deficiencias de sus referencias.

Su obra ha sido exhibida en: Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Ciudad de México; Caixa Forum, Madrid; MoMA PS1, Nueva York; Kunstwerke, Berlín; Museo de Arte de San Diego; Museo de Arte Reina Sofía, Madrid; MAK, Viena, Fundación / Colección JUMEX, Ciudad de México; Bass Museum of Art, Miami; Museu do Arte Moderna, São Paulo; The Moore Space, Miami; y NICC, Amberes, entre otros.

La obra fue preseleccionada por Celia Sredni de Birbragher de ArtNexus en SP-Arte. Otros nominados para el premio de 2014 incluyeron a: Chiara Banfi (ArtBo), Nicole Franchy (Art Lima), Monika Bravo (arteBA) y Enrique Ramírez (Ch.ACO).

Sin título, 2014. Marcos de aluminio, pintura y alambre de metal. 90 x 90 x 5 cm

Cortesía: Galería Travesía Cuatro

   

2013 Carlos Garaicoa

Carlos Garaicoa, ganador del premio en 2013, nació en La Habana, Cuba, en 1967. Estudió artes visuales en el Instituto Superior de Arte en Cuba.

Garaicoa está fascinado por el urbanismo, la arquitectura y la historia. Adopta un enfoque multidisciplinario para abordar temas culturales y políticos a través de varios medios y técnicas, incluyendo instalación, video, fotografía, escultura, libros pop-up y dibujos.

Garaicoa fue preseleccionado durante ArtBo 2012 por Celia Sredni de Birbragher de ArtNexus junto con el crítico de arte Osvaldo Sánchez.

Para Transformar Palabras Políticas en Hechos, Finalmente II (IV), 2009. Impresión fotográfica sobre yeso montado en aluminio y relieve. 120 x 77.5 cm. Cortesía: Galería La Caja Negra

  

2012 Manuel Calderón

El artista emergente Manuel Calderón, ganador del premio en su segundo año, nació en Bogotá, Colombia, en 1985. Obtuvo su licenciatura en bellas artes en la Universidad Nacional de Colombia.

Desde sus primeras obras, Calderón ha desatado sus obsesiones, primero con el dibujo, abordado de manera clásica pero traducido a un lenguaje contemporáneo... No obstante, en esta última exposición, Calderón nos presenta las profundidades de otra de sus obsesiones: el autorretrato perpetuado. El artista lo repitió infinitamente hasta que la multiplicación infinita tiene el efecto de disolverlo en la totalidad de una masa anónima y uniforme. Calderón deriva mecánicamente de la imagen incesantemente repetida y combina la ardua técnica del dibujo, como base para la animación digital, y la impresión digital, un modo contrastante de producción y reproducción "mecánica" de la imagen.

Ambos enfoques contrastan lo analógico con lo digital" (ArtNexus). La exposición individual más reciente de Calderón fue "Mecánicamente" en la Galería El Museo en Bogotá en 2014. Las exposiciones colectivas del artista incluyen: "Lenguajes en Papel", Galería El Museo en Bogotá en 2014 y "Persicópio", recién graduados de la Universidad Nacional, Banco de la República, en 2013.

La obra ganadora fue preseleccionada en la feria Ch.ACO, Santiago de Chile, por la curadora Alexia Tala y Celia Sredni de Birbragher de ArtNexus.

7118. Nº4 (VICTOR). Serie Contenidos (Díptico), 2012. Lápiz sobre papel y video de 10 minutos. 30.5 x 30.5 cm. Cortesía: Galería El Museo

  

2011 Miler Lagos

Miler Lagos, ganador del premio inaugural en 2011, nació en Bogotá, Colombia, en 1973. Su creación enfatiza temas ecológicos, llamando poderosamente la atención sobre las habilidosas formas y técnicas que utiliza para crear su arte.

Lagos fue preseleccionado durante ArtBo 2010 por Celia Sredni de Birbragher de ArtNexus y la crítica de arte Charmaine Picard. Otros nominados para el premio de 2011 incluyeron a: Thiago Rocha Pitta (SP Arte), Matías Duville (arteBA) y Voluspa Jarpa (Ch.ACO).

Datación por anillos de árbol, 2010. Periódico, collage. 154 x 154 cm