Verónica Orta
Bio
Verónica Orta nace en Rosario, Argentina. Es graduada en Artes Visuales por la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Actualmente se desempeña como profesora titular en la cátedra “Laboratorio I” de la Escuela de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes (UNR) y en el Instituto Superior de Comunicación Visual de Rosario. Ha asistido a talleres de fotografía con Andrea Ostera, Guillermo Ueno, Gabriela Muzzio y Amado Llarrull.
En el año 2000 obtiene el premio a Artistas Rosarinos del Salón Nacional de Rosario y en 1999 el 1º Premio en Sección Gráfica, XXXII Salón de Arte Contemporáneo de Amigos del Arte, Rosario y la Beca de la Subsecretaría de Cultura de Santa Fe. En 2011 y 2014 participa de la Residencia de Artistas en Les Moulins (Centre d´Art Contemporain), Boissy le Chatel, Francia. En 2019 participa de la NO Residencia EN Tránsito, San Martín de los Andes, del 14 al 19 de marzo.
Realiza exposiciones individuales y colectivas. Entre ellas destacan: La Linterna y el archivo (2021) Subsuelo, Galería de Arte; Aquello que hay en mí, que no soy yo en 6° Microferia de Arte Rosario (2021); BAphoto (2021) Subsuelo, Galería de Arte, Paseo (2018) Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto, Rosario; Gabinete (2018) en el marco del 72.º Salón Nacional de Rosario en el Macro, Rosario; De cosas tocantes a esta historia y no a otra alguna (2016) en Rivoire marquería + Espacio de Arte; Carnet de Reves III - Exposition de Jeunes Artistes en Residence (2014), Les Moulins (Centre d´ Art Contemporain), Boissy le Chatel, Francia.
Vive y trabaja en Rosario, Argentina.
Statement
Desde hace un tiempo mi trabajo se configura a partir de archivos afectivos que mapean caminatas y derivas, siempre situadas en un tiempo, en un lugar, e invitan a la observación y la demora. Ramas, piedras, hojas, flores que selecciono para testimoniar la fragilidad del mundo. Y en la combinatoria de técnicas y medios a los que apelo, es donde revelo mi interés por fijar la huella de lo que muta imperceptiblemente, ya sea en el uso de frottages, en los gofrados o en las fotografías.
Estos objetos naturales, -signos móviles para tocar, palpar y observar– se reconfiguran y ordenan, algunas veces sobre mesas, como piezas de alfabetos heterogéneos y otras transmutan en series fotográficas, en herbarios y/o en collages. Se trata de procesos exploratorios que van de los ejercicios caligráficos a la fotografía y de las recolecciones a los textos mecanografiados, para hacer confluir materialidades y sentido.
Fijar, señalar, documentar es la operatoria que propongo sobre aquello que escojo y selecciono para formular una invitación a otras visiones que, seguramente, reconfigurarán el archivo desde sus propias afectividades.
